音楽活動の始め方を7STEPで解説！働きながらの音楽活動やプロとアマの違いも

「音楽活動をしてみたいけど何から始めたらいいの？」

「そもそも歌手のプロとアマって何が違うの？」

「働きながら音楽活動ってできる？」

音楽活動を始めるときの最初の一歩は、自分がどのように活動していきたいのかを明確にすることです。目的がぶれていると、なかなか上手く進みません。

この記事では、音楽活動の始め方を7STEPでわかりやすく解説します。働きながらの音楽活動やプロとアマの違い、さらには音楽活動を始めるときのポイントも紹介しています。ぜひ参考にしてください。

音楽活動とは、「音楽を人に届けるための活動」のことです。有名アーティストのような活動を思い浮かべる人もいるかもしれませんが、必ずしもそうではありません。

音楽活動として、一般的には以下のようなことが挙げられます。

• 楽曲の制作・レコーディング・販売
• ライブ・コンサートの開催
• 音源や動画の配信
• マーケティング

楽曲制作、ライブ・コンサート、音源や動画の配信などのほか、マーケティングも音楽活動に含まれます。マーケティングとは、商品を売るための戦略や活動のことです。歌手であれば、商品は自分になります。

また、上記に挙げた音楽活動は、芸能事務所やレコード会社に所属せず、個人でもおこなえます。SNSやインターネットが普及している現代では、個人であっても日本中・世界中を相手に音楽活動が可能でしょう。

「音楽活動をしたい！」と思っても、どのように始めたらよいかわからない人もいるでしょう。音楽活動の始め方は、大きく7つのSTEPがあります。

それぞれのSTEPで具体的に何をすればよいのか、1つずつ詳しく解説していきます。

音楽活動の内容は多岐にわたります。そのため、まずは活動の目的を明確にすることが重要です。

音楽活動を始めるにあたって、最初の検討事項は以下の2つと考えられます。

• プロを目指して活動する
• 趣味で活動する

プロを目指すのであればCDデビュー、趣味で活動するのであれば人前で歌ってみたいなど、目的も変わってくるでしょう。

ただ、実際に音楽活動を進めていくなかで、目的が変化する可能性もあります。あくまで最初のステップとして、自分の思い描く「音楽活動」を明確にしておきましょう。

音楽活動の目的が明確になったら、次にどのような活動形態にするかを考えます。ソロなのかグループなのか、それともバンドなのかといったことです。

ソロであれば自分一人だけなので、「音楽活動をしたい！」と思ったらすぐに活動開始も可能でしょう。しかし、グループやデュオ、バンドなどの場合は、当然メンバーが必要になります。そうなると、まずはメンバーを集めなければなりません。

すでにメンバーが決まっていれば問題ありませんが、決まっていない場合は以下のような方法でメンバーを集めます。

• 友人や知人に相談して探す
• SNSなどで募集する
• オーディションを開催する

いずれにしても、実績がない場合にはハードルが高いでしょう。

このように、活動形態をどのように設計していくかも、音楽活動を始める際の大切なステップといえます。

音楽活動の目的と活動形態が決まったら、曲を作ってみましょう。STEP1、STEP2は音楽活動を始める前の準備段階でもあるため、曲作りは音楽活動の第一歩ともいえます。

しかし、「曲なんて作ったことない！」「自分に曲作りができるのか不安……」という人もいるでしょう。確かに、楽曲制作にはある程度の知識や経験が必要です。

とはいえ、いきなりプロのような曲を作る必要はありません。最初は鼻歌で作曲したり、そこに言葉を乗せてみたりするだけで十分です。それでも難しいと感じるのであれば、次のSTEP「4.カバー曲を歌う」に進みましょう。

また、Music Planet（ミュージックプラネット）では、楽曲制作から活動の場までトータルでプロデュースが可能です。詳細は公式サイトをご覧ください。

オリジナル曲の作り方は、以下の記事で詳しく解説しています。

自分で曲を作るのが難しい場合はもちろん、オリジナル楽曲を作ったとしてもカバー曲を歌うのはおすすめです。

カバー曲を歌うことで、以下のようなメリットがあるためです。

• 自分を知ってもらうきっかけになる可能性がある
• 普段使わないテクニックやアレンジに挑戦できる

たとえよい曲が完成しても、まったく無名の素人が歌う聞き慣れない曲が勝手に有名になることはありません。しかし、誰もが知っているような名曲をカバーしてネットやSNSで発信すれば、存在を知ってもらえる可能性が高まります。

また、オリジナル楽曲があってもあえてカバーすることで、普段使わないようなテクニックやアレンジに挑戦できます。その結果、歌の引き出しが増えることにつながるでしょう。

オリジナルの曲を作ったり、カバー曲を歌ったりしても、発信しなければ何もしていないのと変わりません。

特に今の時代は、音楽活動をするにあたってネットやSNSの活用は必須といえます。自分の音楽を手軽に発信し、多くの人に届けられる可能性があるためです。

ネットやSNSを有効に使うためにも、まず発信できる場を作りましょう。具体的には、Webサイトやブログの開設、SNSアカウントへの登録などです。Webサイトやブログの開設は経験がないと少々ハードルが高いかもしれませんが、SNSであれば簡単に登録できます。

おすすめの情報発信ツールについては、本記事内の「音楽活動を始めるときにおすすめの情報発信ツール6選」で解説します。

では、実際に発信していきましょう。音楽活動の様子をネットやSNSに投稿すれば、世界中に発信できます。つまり、世界中に自分の音楽活動を知ってもらえるチャンスがあるということです。

ネットやSNSで発信するメリットは、自宅や外出先などどこからでも手軽に投稿できる点です。音源や動画などは、一度投稿してしまえばさまざまな人に届く可能性があります。

動画を作り込む場合には時間がかかるかもしれませんが、その後どんどん拡散されていく可能性を考えると、ネットやSNSでの発信は非常に有効でしょう。

いよいよ最後のSTEPです。実際にライブに出演して人前で歌を披露しましょう。

ライブをおこなう場所としては、大きく以下の4つに分けられます。

ライブ会場で歌えば大きな宣伝になりますが、チケットの販売が必要になることがほとんどです。集客しなければならなかったり、会場によっては厳しい出演条件があったりするので注意しましょう。

イベントも自分で出演交渉する必要があるなど、音楽活動を始めたばかりの人には少々難易度が高いかもしれません。その点、路上ライブやオンラインライブであれば、気軽におこなえます。

ただし、路上ライブは許可をとらずに公道で歌うと罰せられる可能性もあります。なかには公認で路上ライブをやっているところもありますが、事前によく調べておくことが重要です。

なかなかライブに出演できないという人は、Music Planet（ミュージックプラネット）がおすすめです。Music Planetでは、ライブ出演もサポートしています。サマーソニックなどの大型フェスや、Zeppのような大型会場でのライブ開催の実績もあります。ミュージックプラネットのオーディションは20～49歳であれば誰でも応募できるので、お気軽にお問い合わせください。

以下の記事では、路上ライブについて解説しています。ぜひあわせてご覧ください。

「音楽活動を始めてみたけど上手くいかない……」とつまずいていませんか？ただやみくもに活動していても、なかなか成果は出ないものです。

この章では、音楽活動を始めるときの大切なポイントを3つ紹介します。

まずは自分の存在を知ってもらえるように活動しましょう。どれだけ歌が上手くてもよい曲があっても、知られていなければ意味がありません。

ここで活用すべきなのがネットやSNSです。不特定多数の人に情報を届けられるので、自分の存在を知ってもらうためには有効でしょう。

発信内容の例は以下の通りです。

• 音楽活動の状況
• 興味関心
• 音楽に関する役立つ情報

音楽活動の状況や興味関心などを発信すると、自分がどのような人なのかを伝えられます。しかし、まったく知らない人が発信していても、なかなか興味を持ってもらえません。

そこで、見ている人の役に立ちそうな音楽に関する情報を発信するとよいでしょう。たとえば、音楽の豆知識やライブに行くときの必需品といった情報です。発信内容をよく考えて情報を届けていきましょう。

少しずつ存在を知ってもらえるようになったら、次は自分の歌に興味をもってもらうように活動していきます。

ブログやSNSなどのプロフィールには、以下のことを記載しておきましょう。

• ポートフォリオのURL
• 各SNSなどのURL
• 連絡先（メールアドレス）

ポートフォリオは自分の実績をアピールするためのもので、作品集ともいえます。ブログやホームページがあれば、ポートフォリオとしての活用もできます。これまでに作った楽曲や音楽活動の実績などがあれば記載しておきましょう。

複数のSNSを運用している場合には、それぞれのリンクも載せておきます。また、連絡先も必須です。できれば音楽活動用のメールアドレスを作りましょう。思わぬライブの出演依頼が舞い込むかもしれませんよ。

音楽活動をしていく上で、他者の評価を受けることも非常に大切です。「なかなか上手くいかないけど続けるべき？」「今後の方向性がわからない……」といった悩みに直面することもあるでしょう。

Music Planet（ミュージックプラネット）には、岡村洋佑、K-Muto、松下典由らをはじめとした著名なプロデューサーが集結しています。対面オーディションでは、プロデューサーがその場で一人ひとりに個別にコメントします。

第三者からの客観的な評価は、自分でも気づいていない魅力の発見や、今後の成長につながるでしょう。ミュージックプラネットのオーディションで、他者の評価を受けてみませんか？

音楽活動を始めたいと思っている人のなかには、「働きながら活動したい」と思っている人もいるでしょう。結論からいうと、社会人が働きながら音楽活動をすることは可能です。

ただし、何も考えずに活動しても上手くいきません。勢いだけで音楽活動を始めると、挫折してしまうこともあるでしょう。

「【7STEPで解説】音楽活動の始め方」でも解説しましたが、まずは目的を明確にすることが重要です。特に働きながらの音楽活動は、時間の確保の難しさが問題になりがちです。

「どのような音楽を届けたいのか」「どのように活動していきたいのか」を明確にして、活動内容を決めていきましょう。また、音楽を届ける方法も考えておくと安心です。オフラインでライブやイベントを中心に活動するのか、オンラインで配信を中心に活動するのかといったことです。

音楽活動における目的や目標を決めて、そこに向かって着実に行動していきましょう。

社会人から歌手を目指すなら、以下の記事が参考になります。ぜひご覧ください。

音楽活動において、プロとアマチュアにはどのような違いがあるのでしょうか。定義が曖昧な部分もありますが、一般的には芸能事務所やレコード会社と契約し、メジャーデビューをしたらプロといえるでしょう。

一方、アマチュアはその逆で、芸能事務所やレコード会社に所属せずに音楽活動をしている人のことです。インディーズと呼ばれることもあります。

ただ、アマチュアでもオリジナル楽曲を販売したりライブハウスでライブを開催したりするなど、音楽で生計を立てている人もいます。あえてアマチュアを選んでいる人もいれば、プロを目指してアマチュアとして活動している人もいるでしょう。

音楽活動を始めるときには情報発信が欠かせません。そこで、おすすめの情報発信ツールを6つ紹介します。

• ブログ・ホームページ
• Facebook
• X（旧Twitter）
• Instagram
• TikTok
• YouTube

それぞれの特徴や利用者層など、ぜひ参考にしてください。

ブログは検索エンジンからの流入が期待できるほか、日付やカテゴリーで記事を検索できる点がメリットです。新たにファンになった人がたどり着いたときに、簡単に過去記事を検索できます。

ホームページは「オフィシャルサイト」のような役割もあり、アーティストとしての信頼にもつながります。特にあらゆるSNSを駆使して情報発信をしている場合、それらをまとめる場所としてもホームページは有効です。上手に活用すれば、歌手としてのブランディングにも効果的でしょう。

Facebookは実名が基本であるため、信頼性の高い情報発信・情報交換の場として使われる傾向にあります。利用者は40代以降が多く、若い世代の利用者は少ないとされています。

Facebookは、ブランディングに向いているSNSの1つです。自分が届けたい音楽のターゲットと利用者の層が合致していれば、ぜひ活用していきましょう。

X（旧Twitter）は、日本で最も盛んなSNSといわれています。利用者数、リアルタイム性、拡散力が強みであるため、あらゆる人に自分の音楽を届けられる可能性があります。

利用者は20～40代が多く、フォロワーと気軽に交流できるのが特徴です。テキスト中心ですが動画も投稿できるため、歌の動画を投稿してみるとよいでしょう。

Instagramは、写真や動画の投稿に適したSNSです。「インスタ映え」という言葉もあるように、視覚的に訴えるのに向いています。

利用者は10～40代が多く、いいねが集まりやすい特徴があります。生配信できる機能があり、有名アーティストのインスタライブを見たことのある人も多いのではないでしょうか。ハッシュタグも活用しながら発信してみましょう。

TikTokは、15秒から1分のショート動画を投稿するSNSです。最長3分の動画をアップロードできます。世界中に利用者がおり、10～20代の若者が中心となっています。

最近では、TikTokをきっかけに新たなアーティストが発掘されたり、ヒット曲が生み出されたりしています。これからの時代には欠かせないSNSといえるでしょう。

YouTubeは、動画の投稿に特化したSNSです。どんどん流れていってしまうほかのSNSと違い、1つの動画に集中できます。公開した動画は残り続けるので、資産型のコンテンツといえます。

10代～50代以降まで多くの世代に利用されていますが、動画をアップしただけではなかなか見てもらえません。注目されれば非常に多くの人に自分の動画を見てもらえる可能性があるため、上手く使っていきましょう。

音楽事務所バージョン

歌手として活動したいと考えるなかで、「事務所に所属すべきか、それとも個人で始めるべきか」と悩む方は多いのではないでしょうか。ここでは、それぞれのメリット・デメリットを比較しながら、自分に合った活動スタイルを考えるヒントをご紹介します。

音楽事務所に所属する最大のメリットは、音楽活動に専念できる点です。スケジュール管理や営業活動などを事務所が担ってくれるため、楽曲制作やレコーディングに集中しやすくなります。

また、業界とのコネクションや、事務所のブランドによる信頼感があることで、メディアへの出演や大型ライブへの参加といったチャンスも広がります。

その一方で、収益の一部が事務所に分配されることや、契約に基づいた活動ノルマや制約が発生する可能性もあります。さらに、事務所の方針転換や内部トラブルの影響を受けるリスクも否めません。

個人で音楽活動をおこなう最大の魅力は、すべてを自分の判断で進められる自由さです。曲のジャンルや方向性、音楽配信サービスでの展開なども自分で決めることができ、好きなペースやスタイルで活動できます。

また、得た収益はすべて自分のものになる点も大きなメリットです。ただし、楽曲制作やレコーディングにかかる費用はすべて自己負担となります。

さらに、プロモーションも自らおこなう必要があるため、最初はなかなか曲を聴いてもらえないかもしれません。そのため、モチベーション維持が課題になる可能性もあります。

先述のように、事務所所属にも個人活動にも、それぞれメリットとデメリットがあります。「どちらにも魅力は感じるけど、自分に合っている方法が分からない」「プロの力も借りたいけど、自由さも大切にしたい」そんな方にぴったりの、新しい選択肢があるのをご存じでしょうか？

それが、プロのサポートを受けながら「自分らしい音楽活動」を実現できるサービス「Music Planet（ミュージックプラネット）」です。

ミュージックプラネットは、歌手活動をバックアップするプロジェクトです。音楽プロデューサーをはじめとしたプロのクリエイターが全面サポートするので、未経験からでも歌手活動を楽しむことができます。

具体的なプロジェクト内容は下記の通りです。

• 有名プロデューサーとの面談：第一線で活躍する有名プロデューサーがアドバイス
• プロの指導者によるボイストレーニング：プロのボイストレーナーによるマンツーマンレッスン
• オリジナル楽曲制作：有名プロデューサー監修のもと、あなたの想いや個性をもとにプロのクリエイターが丁寧にオリジナル楽曲を制作
• アーティスト写真撮影またはイラスト制作：なりたい像をもとに、魅力を最大限に引き出すアーティスト写真を撮影またはオリジナルキャラクターを制作
• 制作したオリジナル楽曲の配信：全国のカラオケ店や主要音楽配信サービスを通じて、世界中にあなたのオリジナル楽曲を配信

ミュージックプラネットのプロジェクトを完了したアーティストは、「Music Planet+（ミュージックプラネットプラス）」というボーカリストコミュニティに所属できます。

ここでは、アーティスト同士の交流だけでなく、歌手活動を続けていくためのアフターサポートを永続的に受けることが可能です。

• 大型イベントへの出演チャンス：大型野外フェスやスポーツ試合でのパフォーマンス、Jリーグの冠試合などに出演するチャンス
• ライブイベントへの出演チャンス：ミュージックプラネットが主催する多種多様なライブイベントに出演するチャンス
• 限定セミナー参加権：作曲やDTMに関するセミナーなど、プロから直接学べる機会
• ライブハウス「ASTRO LAB.」特別メンバーシップ：ライブハウス「ASTRO LAB.」を使用料なし・チケットノルマなし・売上100％バックで使用可能
• オリジナル楽曲の追加制作：1曲では足りないという方に向けて、オリジナル楽曲の追加制作も可能

ミュージックプラネットの最大の魅力は、事務所に所属する安心感と、個人で活動する自由さの両方を兼ね備えていることです。

• プロのサポート体制：事務所と同等の専門的サポートを受けられる
• 自由度の維持：活動内容や表現方法を自分で選択できる
• 実践的な経験：個人では難しい出演機会やメディア露出のチャンスがある
• コミュニティの力：同じ志を持つ仲間との交流や共同企画の可能性がある

自由な表現を追求したい方、収益を最大化したいという方は、事務所所属だけではなく、ミュージックプラネットのような新しい選択肢も検討してみてはいかがでしょうか。

従来の音楽事務所やレコード会社は、将来売れそうな人に投資して利益を回収する「投資回収型」が主流です。このモデルでは、すでに人気があるか突出した才能がないとチャンスがありません。

多くの人は、まずレッスンなどの自己投資によるスキルアップが必要です。また、活動の主導権は事務所側にあり、自分の思うような表現ができないケースもあります。

一方、ミュージックプラネットは、未経験者や趣味で活動したい方にも歌手活動に必要なサポートと環境を提供する「サービス提供型」です。このモデルであれば、すでに活動している人や有名な人だけでなく、歌手活動に興味がある幅広い人にサポートや環境を提供できます。

投資回収型と同じように自己投資としての費用が最初に発生しますが、ヒットしないといけないという制約がないため、デビュー後は自分のペースで自由な活動が可能です。

音楽活動の始め方を7STEPで解説しました。「音楽活動を始めたい！」と思ったら、まずはSTEP1の活動の目的を明確にするところから始めましょう。

STEP通りに進んでもなかなか上手くいかないときには、以下の3つのポイントを意識することが重要です。

• 自分の存在を知ってもらう
• 自分の歌に興味を持ってもらう
• 他者の評価を受ける

特に一人で活動している場合、他者の評価を受けるのがおすすめです。自分でも気づいていない強みや魅力を音楽活動に活かすためにも、ぜひ第三者からの評価の機会を作りましょう。

Music Planet（ミュージックプラネット）は、あなただけの音楽活動をサポートするこれまでにない「アーティストプロデュース・プロジェクト」です。プロが集結し、あなたの魅力を引き出すためにさまざまなサポートをおこないます。ぜひオーディションに参加してみてください。