音楽的原体験

父親がミュージシャンで姉もシンガーをやっているというのもあり、音楽をやっている人たちというのが自分の身近な存在でした。とはいいつつ、僕自身が楽器を弾くということに興味を持ち始めたのは中学生ぐらいでしたね。それまでは、街で流れているポップスが好きで聴いていたぐらいで何か特別な意識というのはなかったですね。転機は、中学2年生の時ですかね。ケーブルテレビの音楽番組でアメリカのあるバンドのミュージックビデオを観たことをきっかけにラウドロック系の音楽にハマってしまって、自分から好きなバンドを掘っていくようになりました。そこから、自分の好きな音楽のジャンルというのが明確になっていったかなと。音楽に対して最初に大きな衝撃を感じたのは、この中学2年の時になりますね。『RADIO★PLANET Tokyo』に出演くださっている皆さんと同じように「自分もああなりたい」とか、それに憧れるというんですかね。「自分もあれをやってみたい」と思い始めたのは高校生ぐらいからですかね。

プレイヤーとしてステージに立ちたいという想い。

この頃は自分の好きなバンドのライブにとにかく足を運んでいろんなステージを見る中でやっぱり、こうなりたいという憧れが強くなっていった時期でもありました。けれど、最初は何から始めたらいいんだろうというのがあって、ボーカルをやるというビジョンは自分の中にあったんですけど、まずギターを始めて。高校1年のときですか、自分が好きな洋楽バンドを同じように好きなひとりのクラスメイトとバンドを始めました。その彼と僕、あと二人の同級生でメンバーは4人でした。結局、大学に入った頃にドラムとベースが抜けて、最初の二人に戻るというのがあって。その後、新メンバー二人が加入。そこから、自分たちはオリジナル曲でやっていくという流れになりました。

もっと大きなステージで。

あるプロデューサーと出会ったことで、楽曲作りもステージもより本格的な活動となっていきましたね。音楽関係の方にライブへお越しいただいたりもしていました。自分としては、かなりの熱量を持って真剣に向き合っていたと思っています。だから、「何かを表現したい」という気持ちは僕も経験あります。そういった理由から、番組にお越しいただいた皆さんの「送り手側の想い」みたいなものも共感できるところが多くありますね。

MUSIC PLANETの第一印象

コンセプトをお伺いして、「なるほどな。そういう座組みでこのサービスがあるんだな」と。音楽の作り手と「やってみたいけどやり方がわからない。でも熱意はある」という方を「繋ぐ」という意味ですごく画期的だなと思いました。同時に、そこから生まれる音楽に興味が湧きましたね。

番組を通して見えてきたもの。

番組を重ねて見えてくるものがありました。いろいろな方の話を伺っているとやっぱりそこには「生き様」がある。そして作っている音楽には、それが確かに反映されている。オリジナル楽曲が生まれるまでの背景というのがそれぞれにあって、そこを伝えることがこの番組、そして僕のやるべきことだと思いました。みなさんの話を聞いていると、そこにすごくかけがえのない価値があるんだなと毎回感じているんですよ。僕は、人の話を聴くのすごく好きです。この番組に出演してくれる皆さん、目の前のその人の話を聞きたい。「あなたの話が聞きたいから教えてくれ」と。そして彼らから出てくるそれぞれのストーリーを番組を通して、リスナーの皆さんに届けることで「私も同じ気持ちだ」とか「俺もああいうふうに思った時期あったなあ」とか感じてもらえたら嬉しい。そう思ってもらえたら一番正解なんじゃないかなと思っています。

MUSIC PLANETとは？

大きくは、二つの意味があると感じています。やっぱりひとつは、やりたいと思っていたことが実現せずに、ずっと心の中でどこかでは残っていることに対する答えというような意味。カタチにする場所があるということで、その人の心がハッピーになる側面がある。その価値って実はものすごくある。もうひとつは、MUSIC PLANETをきっかけに一歩踏み出してみたいっていう人たちの最初の一歩になるという意味。この二つの意味を感じています。「やり残したことをやってみる」それで満足できたっていう心の満足度があって、「やってみたいと思っていたけど踏み出すことができなかったこと」の最初の一歩目を踏み出すというきっかけとしての意味。

カタチにするということ。

MUSIC PLANETというのは「やりたい」という意思をもった人たちが自分の歌を披露して、その素材や素質を活かして「何が作れるだろうか」というところを一緒に作ってくれる場所だと思うんです。何ができるかっていうのをディスカッションした上で作って、まず一つカタチにする。このカタチというのは曲を作るという意味だけではなく、発信した、踏み出した、挑戦したというのも含まれる。そうすることで「あなにもこういうカタチを残すことができるよ」っていう経験を得る。一歩目をどういう風に踏み出したらいいかわからない人や、想いをカタチにしたいと考えてる人にとって「まずは、カタチにする」ということがとても重要。そういう意味で、MUSIC PLANETは存在として大きいという気がします。

声を届けるということ。

音楽が好きなものとして、音楽も届けたいし人も届けたい。楽曲というアウトプットに出てきた3分間に詰まっているいろいろなものを引き出したいんですよ。僕は楽曲を作るそのプロセスを知っている身として、ミュージシャンと共通言語をもって喋ることによって、そこに込められているものを番組という限られた時間のなかできちんと伝える。それを聴いた上でその音楽を聴いた時、全然聴こえ方が変わるっていうことを僕はやるべきだと思っています。それが僕の仕事なんだと。

オリジナルソングが映すもの。

ほとんどの人にしてみたら人生の最初のオリジナルソング。「何を歌おう？」って考えたら、絶対に一番中心にあるもの、常に頭の中に考えてしまっているものとかが出てきちゃうと思うんですよ。それがその人の本質というか、その人の中で大切にしているもの。大切にしていないことを歌にはしないと思うんですよね。その人の一番素直なところが出ていると思うので、その曲を聴いていくからには「なんでその考え方に至ったのか？」というストーリーを聞かなきゃいけない。そこを意識すると必然的に自分の人生を語ってもらうことになるんですよね。そこが僕は面白い。すごく興味があるんですよね。人生や人の話を聞くっていうのは。結果、それが番組として一番伝えるべきことになっているという感じですね。

『MUSIC PLANET presents RADIO★PLANET Tokyo』

皆さんの曲がそうさせるんですよね。ストーリーがあるからこそ、その想いを知りたい。結局音楽って想いを、メロディに乗せて、コードに乗せて届けている。だから、その人の気持ちが反映される。「何かを伝えたい」そう思ったことは素直な気持ちであって、それはきっとみんなに共通していることなんだと。やっぱり本人にその想いを話してもらうのが一番いい。その人のストーリーを聞いた上でその曲を聴いたら全然聴こえ方が変わる。言葉の説得力が変わってくるんで、そのストーリーを聴いた上でリスナーに届けることによっての「価値」が生まれる。 そこじゃないですかね。MUSIC PLANETの深みがあるところというんですかね。結局は、人間が作っているものなので。人間が歌ってて。そういうところでしか表現できないものがあるんじゃないかと思っています。だから、そのリアリティーをリスナーに届けて、リスナーの方がそれでどう感じるかっていう。色々なことを感じてもらえたら嬉しいですよね。